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Various Artists -《 经典歌剧专辑》(The #1 Opera Album)[2 CD][FLAC]
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添加日期 2017/9/20 10:25:35
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最后更新 2017/9/20 10:25:35
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Various.Artists.-.[The.#1.Opera.Album.(2.CD)].专辑.(Flac).rar 631.93 MB
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专辑英文名: The #1 Opera Album
专辑中文名: 经典歌剧专辑
艺术家: Various Artists
古典类型: 全集作品
资源格式: FLAC
版本: [2 CD]
发行时间: 2001年02月27日
地区: 美国
语言: 意大利语
简介:

专辑介绍:
歌剧是一种常常被人忽略的戏剧形式。正因为它是戏剧的一种,所以,体验歌剧或学习歌剧的最佳途径,当然是直接到歌剧院欣赏歌剧。如果您是歌剧新鲜人,请接受我的建议,走进剧院大门吧!即使觉得歌剧艰涩冷僻,也千万不要迟疑。自从歌剧院引进了字幕机以及其他类似的同步翻译系统,在欣赏歌剧之前,已经不太需要研读剧情概要,以致於歌剧新鲜人倏然察觉:「我终於可以坐在歌剧院里,轻鬆地欣赏歌剧了!」
  同时,歌剧也是一种音乐的形式。戏剧常常无可避免地与音乐连结,一齣好的歌剧,总是蕴藏著大量而且丰富的美妙音乐。当您第一次欣赏了《波西米亚人》(La Boh?me)之后,您一定会很想把自己沈浸在它的音乐里,体验史上伟大歌唱家所饰演的主要歌剧角色,聆赏与歌剧有重要关係的艺术家们对於乐曲的绝妙詮释。例如指挥西元一八九六年《波西米亚人》首演的阿尔图罗?托斯卡尼尼(Arturo Toscanini),在五十年后,与美国国家广播公司(NBC)交响乐团及令人怀念的卡司阵容所为的现场录音,就是一次非常有名的杰作。
  这就是为什么歌剧全曲的录音至今仍受广大乐迷喜爱的原因。我从来没听过玛莉亚?卡拉丝(Maria Callas)的现场演唱。然而,当我听到她在西元一九五四年演唱贝里尼的《诺玛》(Norma)录音时,我震撼得呆若木鸡,为之绝倒;我几乎可以身历其境,感觉到她对这个角色的完美詮释。也有很多令人激赏的歌剧留下了价值非凡的录音,但是并不常常被列为演出曲目,因此录音更显得重要。像林姆斯基—高沙可夫(Rimsky-Korsakov)迷人的《隐城基特兹的传说》(The Legend of the Invisible City of Kitezh),只有在俄罗斯的圣彼得堡(St. Petersburg)上演,别的地方就没有演出过。
  其次,固然在歌剧院观赏歌剧会让您热血沸腾,但是在家中聆听歌剧录音、远离剧场的环境,则会带给您另一番截然不同的感受。因为您可以全神贯注在歌剧的音乐部分,更强化您对剧情的领悟。
  这本书提供了一百则我认为重要的歌剧短评,包括录音版本的推荐。这不是一本剧情概要合集。剧情概要的书虽然很好用,但市面上已经有太多这种书了。(读者们可试读John W. Freeman的两册《伟大歌剧的故事》〔Stories of the Great Operas〕,由大都会歌剧公会与W. W. Norton共同出版)虽然故事情节摘要并非本书的主要目的,但是为了论述,我还是无法避免要探究角色及剧情。我的目标是要提供对一部作品的整体认知——这部作品在所有歌剧剧码中的地位如何、成就如何、所提出的挑战、历史背景、作者背景以及其他相关课题——并建议为何一部或多部录音版本是?得收藏的。在作品的评论中,我试著尽可能将重要歌剧作曲家的背景和创新手法大致纳入。唯有针对莫札特的歌剧,我特别加入序言,做个作品综览。因为对我来说,在莫札特有生之年,违逆当时歌剧写作形式的国际潮流,以及他那凌驾当代潮流的不可思议能力,需要更多的篇幅来论述。
  得一提的是,现今坊间出版关於歌剧录音版本的介绍,很容易就过时了。原因有点复杂,包括经济不景气的因素以及CD发行数量的激增,古典唱片工业已经惨澹经营好多年。古典唱片业者并没有将财务困境上的挑战,转化为机会并重新定义它们的艺术使命。相反地,大多数的唱片公司仍以大量出版来淹没市场,抱著瞎猫总会碰到死耗子的心态,想赌赌看几张唱片可能大卖。重要的录音版本,因为市场因素,自然而然就遭到从产品目录删除的命运。所幸最坏的光景已经过去了,透过创新的行销方式,尤其是网际网路的出现,使唱片公司能将它们的产品保持得较完整。
  话说回来,儘管唱片市场的变化很大,我还是尽可能试著推荐一些比较常在唱片目录中出现的唱片,这些唱片不太会从唱片行消失,或者很容易透过线上服务,例如亚马逊(Amazon.com)或是邦诺(Barnesandnoble.com)找到。而我通常也会列出一些版本的选择,包括最新发行而较可能买得到的唱片。
  这里也要提一下DVD。无庸置疑,歌剧DVD可以提供更诱人的视听元素来欣赏歌剧。之前从来没有一项科技像DVD这样迅速被大眾所接受。然而,在本书中所推荐的、真正的歌剧经典版本,仅见於CD唱片。所以,我也只推荐CD唱片给读者。
  我可能有点老古板,但是如果要在家里享受歌剧的话,我还是不会选择看DVD,而宁愿听CD唱片。像指挥家奥图?克伦培勒(Otto Klemperer)、世间少有的男高音强?维克斯(Jon Vickers)以及无可比拟的次女高音克莉丝塔?露德薇希(Christa Ludwig)合作詮释的贝多芬《费黛里奥》(Fidelio),我从来不会听腻这种历史性的伟大演出。这样聆赏CD,可以让我完全沈醉於歌剧的音乐之中,而不会被视觉的效果分神。
  那么,这本书到底是要写给哪些人看的呢?虽然我希望在本书所阐述的作品与作者能够吸引所有的歌剧迷(aficionado),但我特别希望本书能够打动歌剧新鲜人。我无意使本书成为歌剧的入门导读,但我仍然要就一些让歌剧新鲜人感到困惑的关键课题,做一些介绍及说明。
一、声音类型
  理论上,这个题目应该是没有争议的。在歌剧中主要的五种声音范畴,以音域和高低音来排列,可分成以下类型:女高音(soprano)、次女高音(mezzo-soprano)、男高音(tenor)、男中音(baritone)、男低音(bass)。但每个类型下又可细分成许多次类型,数量之多,超乎您的想像。一群情绪激昂的歌剧迷挤在一间屋子里,绞尽脑汁地研究、讨论赛西莉雅?芭托莉(Cecilia Bartoli)的真正音质,其情况像国会议员一样,正经八百地争论不休,可能会使一屋子的热情球迷在讨论洋基队的投手是天生的先发投手还是救援投手一事,变成小巫见大巫。
  听倌们一定要知道的一点是,每一种声音的类型中,还有抒情与戏剧之分。抒情型的声音通常比较轻盈、明亮而且灵活。戏剧型的声音就相对地较为沈稳有力。类似莫札特的帕米娜(Pamina,译按:出自《魔笛》)以及史特劳斯的苏菲(Sophie,译按:出自《玫瑰骑士》)等清纯少女角色,需要抒情女高音来扮演。反之,华格纳的布伦希德(译按:出自《女武神》)则是戏剧女高音(dramatic soprano)的典范。
  有些歌剧角色的设计需要结合轻盈、闪亮的抒情音色以及厚实、猛烈的戏剧音色。以女高音为例,譬如威尔第的两位蕾欧诺拉(Leonora)(分别出自《游唱诗人》〔Il Trovatore〕与《命运之力》〔La Forza del Destino〕)、普契尼的蝴蝶夫人秋秋桑(Cio-Cio San)(出自《蝴蝶夫人》〔Madama Butterfly〕)。这些女高音的类型可称为庄严女高音(spinto)或者是重抒情女高音(lirico spinto)。
  这些声音的区别,有其真正的作用存在。例如,多尼采蒂(Donizetti)的尼莫里诺(Nemorino,译按:出自《爱情灵药》)需要抒情男高音来唱;华格纳的崔斯坦(Tristan,译按:出自《崔斯坦与伊索德》)需要戏剧男高音(dramatic tenor)演出;威尔第的曼利哥(Manrico,译按:出自《游唱诗人》)则需要重抒情男高音挑大樑。
  有许多歌唱家因为演唱了不适合其声音类型的角色,因而伤到他们的歌喉,结束了演唱生涯。然而,一位伟大的歌剧演唱者,有时也会向不同的声音类型挑战。女高音卡拉丝的音色,对於演唱《塞维利亚理髮师》(The Barber of Seville)的萝希娜(Rosina)一角而言,或许稍嫌暗沈厚重,但是她演唱该剧的录音,却是非常迷人。这是一个超越典型的成功范例。本质上,路奇亚诺?帕华洛帝(Luciano Pavarotti)的声音是典型的抒情男高音,但是他的声音却拥有一般抒情男高音所缺乏的广度与扎实。因为拥有这样的音色,使帕华洛帝试图往比较厚重的角色发展,如演唱威尔第的拉达梅斯(Radames,译按:出自《阿伊达》)。在他初次演出该剧时,就不可思议地结合了抒情的细致以及气势磅礡的英雄气概,获得热烈的迴响。然而,有些歌剧纯粹派批评他跨出抒情曲目的演唱,违背了他声音的本质。从某个角度来看,他的确是跨越了声音类型。但是,我还是要说,谢谢你,路奇亚诺!在他演唱生涯的后期,伤害到他事业的原因,其实并不是因为他唱了太多不适合他唱的角色,而是他沈迷於盛名而疏於自律所致。
  最后,稍微提一下所谓的阉人歌手(castrati)。有些人大概不知道,阉人歌手是男性歌手在青春期以前,就把睪丸摘除,使他的声音得以保持在童声的高音域。这些阉人歌手纵横十八世纪歌剧界,简直是当时的超级巨星。许多阉人歌手体格都非常魁梧,胸部厚实,拥有惊人的肺活量。他们清澈响亮的音色,非常值得聆听。但是,由於任何人,尤其是任何男人都可以想像的各种理由,制造阉人歌手这种做法不再让人接受。时至今日,这些阉人歌手的角色,不是被女扮男装的女声取代,就是由一些技巧高超的假声男高音(counter-tenors)所取代;大卫?丹尼尔斯(David Daniels)与毕俊?梅塔(Bejun Mehta)就是其中的佼佼者。
二、朗诵调
  所有的音乐剧都需要藉由一种方法来迅速地发展剧情,将故事背景资讯传达给听眾,并且让各种角色换场。百老匯音乐剧是以口说对白来完成前述的任务。有些传统歌剧也使用了口说对白,不只在通俗的轻歌剧如《蝙蝠》(Die Fledermaus)中有之,即使在引人入胜的重量级歌剧《卡门》(Carmen)亦如是。
儘管如此,大部分的歌剧作家,从蒙台威尔第(Monteverdi)到梅湘(Messiaen),都习於使用朗诵调(recitative,或译宣叙调)或类似的乐段来发展剧情。朗诵调的表现形式通常是无伴奏或清唱(secco),非常容易辨认,例如在莫札特的歌剧《费加洛婚礼》(The Marriage of Figaro)中,当费加洛与苏珊娜(Susanna)在第一幕嘲謔阿玛维瓦伯爵(Count Almaviva)真正的企图时。他们在大键琴的伴奏下唱出的朗诵调,掌握了说话时劈哩趴拉的韵律。
  在莫札特的其他歌剧中,包括《费加洛婚礼》全剧,您都会听到更强烈的的朗诵调形式,称之为伴奏朗诵调(recitativo accompagnato),或称戏剧朗诵调(dramatic recitative)。这种形式涉及较抒情的声乐,以较多的器乐编制伴奏,甚至配有整个管弦乐团。咏嘆调(aria)虽然是一部歌剧中旋律最优美而且最值得怀念的,但相对於朗诵调而言,却是比较静态的。
  随著歌剧在十八世纪末及十九世纪的发展,朗诵调与咏嘆调的区别逐渐模糊。在威尔第的早期作品中,他仍然依循传统,使用乐团伴奏的朗诵调。后来,他在乐曲当中,非常技巧地将二者接合为一体,使人几乎无法察觉朗诵调与咏嘆调之间的转换。
  华格纳(Wagner)是写作连贯式乐曲的大师,也就是说,在乐曲的起承转合间,并无明显的段落区分。但是华格纳仍然赋予他的剧中角色华格纳式的朗诵调。例如在《女武神》(Die Walk?re)的第二幕,剧情的发展流程在沃坦(Wotan)以几近迟滞的缓慢速度,痛苦地向他的爱女——女武神布伦希德(Br?nnhilde)表达他的伤痛之情与祕密时几乎停止。这个迟缓而表面上毫无生气的乐段,若由充满力量的华格纳式男低音,例如黄金时期的汉斯?霍特(Hans Hotter)或最近的詹姆士?莫里斯(James Morris)演唱起来,其戏剧张力绝对会让人为之动容。现在观眾在欣赏所谓〈沃坦的自述〉(Wotan’s Narrative)时,剧院大多採用字幕,增进观眾的理解。以往让观眾陷入昏睡的乐段,现在也可以让您饶有兴味地随著沃坦唱出的每个字句,融入剧情的脉动。
三、美声唱法
  最后我要谈一谈所谓的美声唱法(bel canto),这是在歌剧中很基本但却令人困惑的面向。因为“bel canto”从字面上翻译是「美妙的歌唱行为」或「美妙的歌曲」,同时指涉一种声音的技巧、声乐的写作形式以及歌剧史上一个以这种表现形式为主流的时期。
  从纯粹的意义来解释,美声唱法是指一种自十七世纪以来,极受人推崇的义大利传统歌唱法,极美的音调、音域中均匀的音质、支撑声音的均衡呼吸、优雅的滑音乐句以及灵敏的技巧。这种歌唱技巧并未随著歌剧的发展而褪色。即使是对歌手的精力与力量要求空前严格的华格纳,还是拥护这种唱法。美声唱法的传统与技巧至今仍是每个歌手的训练过程当中最重要的基础必修课。
  从十八世纪末到十九世纪初是美声唱法的时期,当时美声唱法大量地运用在歌剧中。有关歌剧形式的美声唱法,公认最纯粹的倡导者是罗西尼(Rossini)、贝里尼(Bellini)以及多尼采蒂(Donizetti)。他们的歌剧中大量地运用人声。剧中旋律交织迴旋,不时地出现华丽的花腔女高音以及任由歌手自由挥洒、点缀旋律的装饰音。这些作曲家了解,在旋律的形成、浮动、活力及装饰上,歌手有很大的自由度。批评者讥讽美声歌剧的音乐性非常薄弱。但是这种传统艺术,最好看成是「少即是多」(less-is-more)的艺术形式。在这种形式中,为了丰富及优雅的旋律性以及光荣的人类声音,和谐与管弦乐交错的复杂性均被降到最低程度。
  值得一提的是威尔第笔下剧情汹涌澎湃的《奥赛罗》,它是威尔第晚年的一齣重要作品,虽然它已经不太像是美声歌剧,但是美声唱法的传统还是残留在全剧的各处。威尔第严格要求参与这部歌剧演出的歌手,都必须受过美声唱法的训练。他要求唱奥赛罗这个角色的男高音必须展现十足的声音力量,但是他希望男高音是用「唱」的来詮释奥赛罗,而不是用嘶吼的。
选择的理由
  如果您是歌剧新鲜人,一百齣歌剧对您来说可能是太多了。但是单单威尔第一个人就总共写了二十八齣歌剧,而其中最少有十齣是无懈可击的经典作品。如果您把尼贝龙指环算成四齣歌剧,对任何一百齣歌剧的清单来说,华格纳的歌剧少说佔了十齣。因此,要我削减自己选出的一百齣歌剧,并非易事。
  可能有些歌剧迷觉得我选曲的原则很古怪。我要说的是,歌剧是一种持续演进的艺术形式,所以,引介一些二十世纪的作品(有两齣甚至是二十一世纪初期的作品),对我来说相当重要。因此,我列入布索尼(Busoni)的《浮士德博士》(Doktor Faust),而没有列入古诺(Gounod)的《浮士德》(Faust)。如果您觉得我是在标新立异,我的解释是:古诺的作品时常演出,而且已经有点被过度吹捧,不需要我在这里大力推荐。相反地,布索尼的优美作品尚鲜为人知,我愿意多用点笔墨,推他一把。同时我也想藉这本书,来介绍我最近迷上的歌剧,例如普罗高菲夫的歌剧。少数的室内歌剧(Chamber Opera)也是我想网罗的标的,例如布列顿(Britten)的《碧庐冤孽》(The Turn of the Screw)与裘第?维尔(Judith Weir)的《一夜京剧》(A Night at the Chinese Opera)。因为篇幅有限,所以我不得不舍去一些重要作品,例如华格纳的《罗亨格林》(Lohengrin)与理查?史特劳斯(Richard Strauss)的《阿拉贝拉》(Arabella)。令人遗憾的是,有些让我激赏不已的新进歌剧作品并未出版唱片,例如我在萨尔兹堡音乐节观赏的凯雅?莎莉雅荷(Kaija Saariaho)的《远方之爱》(L'Amour de Loin),以及西元二OO三年在伦敦柯芬园备受好评的汤玛斯?阿德斯(Thomas Ad?s)的《暴风雨》(The Tempest)首演。
  相信我,这本书所有的短评几乎已经涵盖所有重要的歌剧曲目。至於较个人性质的选择,尤其那些二十世纪的作品,虽然不是那么令人熟悉,但都是被我所深深喜爱而要强力推荐的。
推荐序
歌剧:美的集成 
  读音乐史时,曾看到一个令人忍俊不止的描述,普契尼形容自己是「一位以野禽、剧本与美人为猎物的狩猎高手」。显然要成为歌剧大师,不但要熟悉诗、剧本、舞台演出、声乐和管弦乐,更能敏锐地掌握剧院的听眾。
  歌剧是如此复杂,也难怪绝大多数的古典乐迷爱憎交集:爱的是它集文学、音乐、舞蹈与表演艺术於一身,带来视听上壮观乃至而极尽奢华的美感;憎的是受限於语文隔阂、曲谱版本多样与导演观念的差异,使得聆赏歌剧显得困难重重。在DVD普及问世后,歌词、音乐与舞台视觉效果一并呈现,乐迷从听眾转换成观眾,不但极视听之能事於光碟片中,一套华格纳「尼贝龙指环」的DVD要价往往比CD便宜,这年头还有听唱片的必要吗?《纽约时报严选100张值得珍藏的歌剧专辑》的作者Tommasini说:「有必要!」
  在歌剧迷也是音乐学者Tommasini心中,伟大与动人的歌剧演出,能集合卓越的指挥家、声乐家、乐团和导演,制作出剧力万钧的戏剧,有机会恭逢其盛,欣赏现场演出,总是机缘巧合,可遇不可求。事实上,能留下具有历史纪录的录音,亦属凤毛麟角,当然有录影的制作,就更千载难逢了。Tommasini精挑细选了100部歌剧的唱片录音,特重介绍值得推荐的声乐演出、乐团表现以及戏剧张力,呈现出一本品味独具的鑑赏入门书。
  这本书的特殊品味特别展现在所推荐的曲目上,罕见曲目不胜枚举,常见的歌剧戏码则不少未能入列。
仔  细审究Tommasini推荐的偏好,他一面倒地介绍20世纪末叶的作品,甚至包括两齣21世纪的作品,举凡美国作曲家亚当斯(John Adams)的《尼克森在中国》(Nixon in China)、布列顿(Edward Benjamin Britten)的《彼得?葛林姆》(Peter Grimes, 1945)和《卢克蕾蒂亚受辱记》(The Rape of Lucretia, 1946)与《比利?巴德》(Billy Budd, 1951)、魏尔(Judith Weir)的《一夜京戏》(A Night at the Chinese Opera)等,要不是本书的推介,一般读者大概无缘一闻。
  相形之下,许多著名歌剧,诸如古诺(Charles Gounod)的《浮士德》(※Faust※)、包易多(Arrigo Boito)的《梅菲斯特》(Mefistofele)、华格纳的《罗亨格林》(Lohengrin)、韦伯(Carl Maria Von Webe)的《魔弹射手》(Der Freischutz)等,都不在推荐之列。显然作者无意取法市面上常见的歌剧导聆书籍,而是以自身的品味、兴趣以及当代歌剧发展的新趋势为选目的价值,这也难怪《歌剧季刊》(The Opera Quarterly)书评作者考夫曼(Tom Kaufman)直指,本书没有照顾到一般读者「必听100齣歌剧」的期待,而是以个人偏好、洞见与关心所选择的歌剧鑑赏。
  毕竟歌剧是当代、进行式以及不断创生的艺术形式,乐迷需要的不仅是古典名作,更应当注目新的创作,《纽约时报严选100张值得珍藏的歌剧专辑》未必能全面涵盖歌剧入门者的需求,但对於有兴趣嚐鲜的读者而言,本书所拓展出的新曲目,以及笔锋带有感情的评介文字,相信会带动更多欣赏的热情。

The #1 Opera Album
by Various Artists
Publication date 2000
Language Italian
Product details
Audio CD (February 27, 2001)
Number of Discs: 2
Label: Decca
ASIN: B000059RXO
Average Customer Review: 4.4 out of 5 stars 131 customer reviews
5.0 out of 5 starsThe record quality is good and I have spent many hours listening to this ...
ByNickon September 26, 2016
Format: Audio CD|Verified Purchase
This Opera Album is an essential part of my music library. It has all the most popular opera songs by the top composers. The record quality is good and I have spent many hours listening to this beautiful compilation.
I just listened to this disc set again and it totally puts me into a peaceful state of mind.
From the Flower Duet to The Barber of Seville, all the songs on this set are great!




专辑曲目:
Disc: 1
01. Carmen: Act 1: Prld - LPO/Sir Georg Solti
02. La Traviata: Brindisi: Libiamo, Ne'lieti Calici - Luciano Pavarotti/Joan Sutherland/London Opr Chor/Terry Edwards
03. La Boheme: Che Gelida Manina - Luciano Pavarotti
04. Lakme: Flower Duet: Dome Epais Le Jasmin - Joan Sutherland/Jane Berbie
05. Fedora: Amor Ti Vieta - Jussi Bjorling
06. Carmen: Habanera: L'amour Est Un Oiseau Rebelle - Tatiana Troyanos/John Alldis Chor/John Alldis
07. Nabucco: Chor Of The Hebrew Slaves: Va Pensiero - Chicago Sym Chor/Margaret Hills
08. Le Nozze Di Figaro: Dove Sono - Kiri Te Kanawa
09. Rigoletto: La Donna E Mobile - Luciano Pavarotti
10. Lohengrin: Bridal Chor: Treulich Gefuhrt Ziehet Dahin - Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor/Walter Hagen-Groll
11. Gianni Schicchi: O Mio Babbino Caro - Renata Tebaldi
12. Il Barbiere Di Siviglia: Largo Al Factotum - Leo Nucci
13. La Wally: Ebben?... Ne Andro Lontana - Angela Gheorghiu
14. Madama Butterfly: Humming Chor - Wiener Staatsopernchor/Norbert Balatsch
15. Carmen: Flower Song: La Fleur Que Tu M'avais Jetee - Placido Domingo
16. Les Contes D'Hoffmann: Barcarolle: Belle Nuit, O Nuit D'Amour - Joan Sutherland/Huguette Tourangeau/Chor De La Radio Suisse Romande, Pro Arte De Lausanne Et Du...
17. Tosca: E Lucevan Le Stelle - Placido Domingo
18. Madama Butterfly: Un Bel Di - Mirella Freni
19. Les Pecheurs De Perles: C'est Toi... Au Fond Du Temple Saint - Gregory Cross/Gino Quilico
Disc: 2
01. Die Walkure: The Ride Of The Valkyries - Wiener Phil/Solti
02. Le Nozze Di Figaro: Voi Che Sapete - Cecilia Bartoli
03. Pagliacci: Recitar!... Vesti La Giubba - Luciano Pavarotti
04. La Boheme: O Soave Fanciulla - Mirella Freni/Luciano Pavarotti/Roland Panerai
05. Il Trovatore: Anvil Chor: Vedi! Le Fosche - Chicago Sym Chor/Margaret Hillis
06. Manon Lescaut: Donna Non Vidi Mai - Jose Carreras
07. Don Giovanni: La Ci Darem La Mano - Lucia Popp/Tom Krause
08. Mattinata - Andrea Bocelli
09. Faust: Soldiers' Chor - Ambrosian Opr Chor/John McCarthy
10. L'elisir D'amore: Una Furtiva Lagrima - Roberto Alagna
11. Turandot: Signore, Ascolta! - Montserrat Caballe
12. Don Giovanni: Champagne Aria: Finch'han Dal Vino - Bryn Terfel
13. Cosi Fan Tutte: Trio: Soave Sia Il Vento - Renee Fleming/Anne Sofie Von Otter/Michele Pertusi
14. Il Trovatore: Di Quella Pira - Luciano Pavarotti/Joan Sutherland/London Opr Chor/Terry Edwards
15. Tosca: Vissi D'arte - Kiri Te Kanawa
16. Carmen: Toreador Song - Jose Van Dam/Tatiana Troyanos/Norma Burrowes/Jane Berbie/Thomas Allen/Pierre Thau/John Alldis...
17. Madama Butterfly: Love Duet: Vogliatemi Bene - Mirella Freni/Luciano Pavarotti
18. Cavalleria Rusticana: Intermezzo - Nat PO/Gianandrea Gavazzeni
19. Rusalka: O Silver Moon - Renee Fleming
20. La Boheme: Si. Mi Chiamano Mimi - Angela Gheorghiu
21. Turandot: Nessun Dorma - Luciano Pavarotti/John Alldis Chor/John Alldis